curso interpretacion para cine

Nuestra amiga la cámara

Por Javi Alfonso.

Hace poco que hemos arrancado el segundo trimestre del curso académico de Teatro de Mos Teatre en València y lo hemos hecho con todas las ganas e ilusión que cabía esperar. Después de dar un paseo por el lenguaje de la tragedia teatral, hemos decidido abordar un aspecto de la actuación que nos apasiona y ocupa desde nuestros inicios como investigadores teatrales: la formación de interpretación para cine, o la actuación para la cámara.

Para algunos era la primera vez y para otros una de las pocas ocasiones en las que se habían situado frente a una cámara. Las herramientas que hemos ido adquiriendo en lo que llevamos de formación nos llevaban a una actuación más “hacia fuera” comprendiendo una actitud corporal, verbal y gestual propias del medio teatral. Ahora, todo cambia. La energía es la misma, pero codificada de otra manera. Todo lo que antes (aún con delicadeza) lanzábamos al público ahora se lo tenemos que ofrecer a la cámara con suavidad para que sea nuestra nueva amiga.

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Con muy poco que le ofrezcas, la cámara te querrá para siempre” decía el maestro Michael Caine. Por esta afirmación, entre otras cosas, nos gusta denominar a la cámara como “nuestra amiga”. La distancia con el actor o actriz se estrecha y ganamos intimidad. Sobre esto y el concepto de contención, hemos estado investigando estos días y es lo que nos ocupará lo que queda de trimestre en lo que pretendemos sea una formación intensiva, pero completa para la preparación del actor/actriz.

Las actrices y los actores lo están dando todo y las prácticas están teniendo unos resultados de lo más interesante. Aprendemos unos de otros y sobre todo, disfrutamos del proceso.

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ANIMACTING: Taller de acting para animadores en Valencia

Vuelve a Valencia ANIMACTING, el programa de interpretación específico para animadores de Mos Teatre.

Después de dos talleres en Valencia y Madrid, volvemos a nuestra ciudad para ofrecer la oportunidad a los animadores de que adquieran herramientas expresivas desde las claves de un actor/actriz para mejorar sus personajes y referencias.

animacting acting para animadores

CONVOCATORIA TALLER ANIMACTING VALENCIA

Lugar: Espacio Inestable (C/ Aparisi y Guijarro, 7, Valencia)

Fecha: Del 22 de abril al 24 de junio de 2017.

Horario: Sábados de 11 a 13h.

Si deseas recibir más información sobre este taller de Acting para animadores, envíanos un mail a mosteatre@gmail.com

¿Qué es ANIMACTING?

Mos Teatre ha creado el proyecto Animacting, un programa formativo específico para animadores en el que podrán encontrar las herramientas necesarias para enfrentarse a un personaje o situación desde las claves de un actor mediante la conciencia corporal y expresiva, para que más tarde puedan trasladar ese trabajo al ordenador.

El aprendizaje es eminentemente práctico y tratará de acercarse a los conceptos básicos e imprescindibles de la actuación. El planteamiento fundamental de la formación será incidir en el trabajo en grupo para poder colaborar entre todos y ayudarse unos a otros.

ANIMACTING: LLevamos nuestro taller de acting a Madrid

Por Javi Alfonso.

Actuar es siempre atreverse, dar un paso, pero cuando además no es tu oficio, exige de una valentía extrema. Eso es lo que han hecho los intrépidos alumnos del primer taller ANIMACTING, acting para animadores que Mos Teatre ha realizado en Madrid.

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El reto era el siguiente: proponer nuestro programa específico de interpretación para animadores en un taller intensivo de 12 horas en dos sesiones. Los animadores iban comprendiendo, aceptando y asimilando las claves que se les iban entregando sobre la profesión del actor con el fin de que pudiesen utilizarlas para sus referencias y mejorar su expresión facial y corporal en general.

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Majo y yo les preguntábamos, preocupados por ellos en todo momento, si el ritmo era demasiado asfixiante o si la lluvia de conceptos que caía sobre ellos era abrumadora, la respuesta de los chicos nos mostraba su optimismo y tolerancia hacia unas disciplinas que no se les suponen y que son un mundo desconocido para ellos. Es gracioso cuando afirman que un animador no puede ponerse en la piel de un actor, “el animador es vergonzoso”, dicen. Bueno, ¿y qué? ¿Acaso no hay actores o actrices vergonzosas? La timidez o la vergüenza no tiene nada que ver con aceptar la responsabilidad de querer enriquecer los personajes que creamos y para eso, estaban los alumnos en el taller.

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Un taller, de la duración que sea, es siempre una oportunidad para crear, aprender y divertirse, pero no sólo para los alumnos, sino también para nosotros los docentes, que vemos como generosos, nos entregan algo tan importante como es el talento y aprendizaje.

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Animacting, al igual que todos nuestros proyectos pedagógicos están en continua evolución y para eso, necesitamos de la opinión de los alumnos. Por eso, en todo momento, tras cada ejercicio, les consultábamos cómo vivían el proceso del taller.

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“Nos ha resultado muy completo y útil” coincidían todos los asistentes al curso. No podríamos estar más satisfechos y orgullosos del transcurso de esta última aventura de Mos Teatre.

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El próximo taller de ANIMACTING comenzará en Valencia el próximo mes de abril. A lo largo de los próximos meses iremos anunciando los próximos destinos donde llevaremos nuestro proyecto. Así que… ¡Atentos, Animactors!

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ANIMACTING: Taller de acting para animadores en Madrid

Nuestro proyecto de acting para animadores, Animacting, viaja hasta Madrid para realizar un taller intensivo de 12 horas el próximo mes de enero.

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CONVOCATORIA:

Lugar: Espacio en blanco (C/ Mira el sol, 5-7, Madrid)

Fecha: Sábado 21 y domingo 22 de enero de 2017.

Horario:  Sábado de 10 a 14h y de 15 a 19h. Domingo de 10 a 14h.

Si deseas recibir más información sobre este taller de Acting para animadores, envíanos un mail a mosteatre@gmail.com

10% DESCUENTO si realizas la inscripción al taller antes del 31 de diciembre.

 

¿Qué es ANIMACTING?

Mos Teatre ha creado el proyecto Animacting, un programa formativo específico para animadores en el que podrán encontrar las herramientas necesarias para enfrentarse a un personaje o situación desde las claves de un actor mediante la conciencia corporal y expresiva, para que más tarde puedan trasladar ese trabajo al ordenador.

El aprendizaje es eminentemente práctico y tratará de acercarse a los conceptos básicos e imprescindibles de la actuación. El planteamiento fundamental de la formación será incidir en el trabajo en grupo para poder colaborar entre todos y ayudarse unos a otros.

curso interpretacion para cine valencia

Una propuesta propia

Por Javi Alfonso.

En el último taller de interpretación para cine he tenido la inmensa suerte de poder contar con dos actrices y dos animadores, dos profesiones diferentes pero que en muchos aspectos coinciden. Y digo suerte porque son los dos oficios hacia los que dedico mi objetivo e investigación.

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En una sesión, bromeaba con los alumnos diciéndoles que yo aprendo mucho más que ellos en los talleres ya que todo el talento y esfuerzo que me entregan no tiene precio. Y es cierto. Cada individuo tiene una meta diferente cuando se plantea su asistencia a un curso intensivo. En este caso, las dos actrices buscaban prolongar y/o complementar su formación actoral y los animadores buscaban nuevas fórmulas para aumentar sus recursos expresivos desde las claves de un actor (la especialidad de la casa) y ganar en experiencia artística.

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Planteamos una escena y cada uno la afrontó de una manera distinta; las actrices se decantaron por un trabajo más emocional, buscando la construcción no sólo de un personaje sostenible si no también de unas emociones que poder otorgarle a la escena. Los animadores por su parte, buscaban la verdad a través de su físico y la expresión de su cuerpo. Conseguir unos movimientos que pudiesen servir posteriormente como referencias para su trabajo en el ordenador. El resultado, en todos los casos, fue sorprendente.

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Siempre les digo a los alumnos que olviden el resultado y la presión que éste ejerce sobre cualquier camino creativo y disfruten el proceso, y esto fue exactamente lo que se dedicaron a hacer. Tal vez por la diversidad de miradas conseguimos algo que de normal es muy difícil de obtener: cada uno presentó y defendió una propuesta única. Olvidando los referentes originales de cada escena, incluso a veces el trabajo textual. Se dedicaron a buscar las claves en el texto y (lo más importante) en su propio cuerpo y presentaron al personajes que habían preparado previamente.

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El actor (y también el animador en este caso, como creador de personajes) debe luchar por defender su propuesta y ocuparse de que ésta pase por su cuerpo haciéndola suya. Enhorabuena, chicos.

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Taller de interpretación para cine Agosto

Taller intensivo de interpretación para cine.

¿Quién dijo que en agosto no se hace nada? MOS TEATRE plantea un nuevo taller intensivo de interpretación especializado en la técnica de actuación para la cámara para todos los niveles. Si tienes formación actoral puede servir para especializarte en esta técnica y si no, puede ser una manera interesante de dar tus primeros pasos en el mundo de la actuación.

El aprendizaje será mayoritariamente práctico y tratará de acercarse a los principios básicos e imprescindibles del proceso dramático, pero todo aplicado a la expresión corporal, análisis textual, montaje, preparación y posterior grabación de una escena cinematográfica. Los alumnos podrán disponer de todo el material grabado para poder utilizarlo en su videobook, reel, etc.

El taller se realizará los días 9, 10, 11 y 12 de agosto de 2016 en Espacio Inestable (C/ Aparisi y Guijarro, 7, Valencia) GRUPO MUY REDUCIDO.

 

 Si estás interesado/a, mándanos un mail a mosteatre@gmail.com y te daremos toda la información.

¡No te lo pienses!

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Ed Hooks y la pasión por lo que haces.

Por Javi Alfonso.

Hace unos días tuve la oportunidad de vivir una de las experiencias profesionales más enriquecedoras de mi vida. Tuve la suerte de poder asistir a la masterclass que impartía el maestro Ed Hooks, autor de la obra Acting for animators en A Coruña.

El maestro empezaba la clase con una frase:

La interpretación es comportarse de manera creíble y fingir circunstancias para un objetivo teatral.

No trataba de justificar, ni siquiera explicar la importancia de la interpretación en la creación de personajes en el cine de animación, hablaba del arte de la actuación en general. Hooks lleva a sus espaldas décadas de trabajo e investigación junto a los mejores animadores y estudios de animación para dar las respuestas que necesitan los profesionales de este medio desde las claves de un actor/actriz. A lo largo de la clase nos dio ejemplos e incluso relatos ejemplos de su propia vida para acercar a la gran mayoría de animadores y algún que otro actor que estábamos allí, atónitos, escuchando todo lo que nos decía.

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Javi Alfonso con el maestro Ed Hooks, autor de Acting For Animators.

El profesor Hooks escogió algunos fragmentos de películas emblemáticas para hacernos ver la importancia de la expresividad en cada personaje y cada uno de sus pestañeos, frases o respiraciones. Fue muy interesante cómo exponía su visión de la importancia de la actuación para los animadores “Los actores trabajan en el presente, los animadores no. Un animador debe entender cómo funciona la actuación“.

Uno de los momentos más emotivos y casi mágicos de la jornada fue cuando, cubierto de lágrimas, el maestro nos explicaba la efectividad expresiva de un cortometraje en concreto (que por cierto, me sobrecogió profundamente): “Father and Daughter“, aquí os dejo el vídeo:

Cuando acabó la masterclass, tuve la oportunidad de llegar hasta él y hablarle. Primero le expliqué quién soy y que me dedico (a otros niveles muchísimo más modestos) a formar animadores como actores y esto le emocionó mucho. Me miró, me agarró de las manos y me dio las gracias por asistir a su clase y por hacer lo que hago. No pude sentirme más orgulloso.

Si antes ya lo tenía claro, ahora mucho más. Es necesario que la industria española entienda lo necesaria que es la interpretación en el proceso creativo de los animadores.