taller animacting tenerife

Animacting en Tenerife

El animador no ha de dibujar movimientos, ha de dibujar sentimientos” con esta frase de la leyenda de la animación Milt Kahl empezábamos el último taller Animacting, acting para animadores de Mos Teatre.

acting para animadores

Hace unos días, Javi Alfonso viajaba hasta Tenerife para impartir uno de nuestros talleres de interpretación para animadores de la mano de la escuela Barreira y gracias a la gestión de la asociación SAVE de Tenerife y el apoyo de la Tenerife Film Comission y la Fundación MAPFRE Guanarteme que han hecho posible ésta y otras iniciativas formativas orientadas hacia la animación.

acting para animadores

Los “Animactors” como nos gusta llamarlos, se pusieron sus trajes de actores y actrices y asumieron de una forma valiente, casi temeraria la propuesta que les lanzábamos. La formación ha estado concentrada en 5 sesiones intensivas a lo largo de una semana y buscaba acercar a los profesionales, estudiantes y otros interesados por el mundo de la animación a los principios básicos de la actuación y a los procesos que se requieren para adquirir herramientas y recursos expresivos sobre todo con el objetivo de comunicar y ayudarlos en su trabajo de construcción de personajes.

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La experiencia ha sido muy enriquecedora. Nuestro taller intenta, en la medida de lo posible, detenerse en las necesidades de cada uno de los participantes y atendiendo a los problemas e inquietudes que les pueden ir surgiendo, sobre todo, a la hora de grabarse sus vídeo referencias. Cada uno venía de un sitio: 2D, 3D, diseño, ilustración… pero todos tenían claro que necesitaban continuar creciendo y enfrentarse al reto que les hemos propuesto.

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A lo largo de esta semana de formación, nos ha dado tiempo a conocernos un poco y estrechar esa relación actuación-animación. Tuvimos una conversación especialmente interesante sobre el objetivo de un animador cuando afronta el trabajo ante la cámara; normalmente, el animador/a va a las poses, poses que queden bien y que tienen como soporte los principios de la animación, pero concluíamos en que no podemos empezar la casa por el tejado, esas poses como todo movimiento, acción y emoción necesitan un estímulo, una motivación. Sin ella, los movimientos de nuestro personaje siempre serán artificiales. Por esto, es tan importante la actuación.

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Gracias una vez más, Animactors, por acercaros a ese acto de generosidad que es la interpretación. Y gracias también Tenerife por acogernos con tanto cariño. ¡Allá donde se nos necesite, allí estaremos!

acting para animadores

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ANIMACTING: Taller de acting para animadores en Valencia

Vuelve a Valencia ANIMACTING, el programa de interpretación específico para animadores de Mos Teatre.

Después de dos talleres en Valencia y Madrid, volvemos a nuestra ciudad para ofrecer la oportunidad a los animadores de que adquieran herramientas expresivas desde las claves de un actor/actriz para mejorar sus personajes y referencias.

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CONVOCATORIA TALLER ANIMACTING VALENCIA

Lugar: Espacio Inestable (C/ Aparisi y Guijarro, 7, Valencia)

Fecha: Del 22 de abril al 24 de junio de 2017.

Horario: Sábados de 11 a 13h.

Si deseas recibir más información sobre este taller de Acting para animadores, envíanos un mail a mosteatre@gmail.com

¿Qué es ANIMACTING?

Mos Teatre ha creado el proyecto Animacting, un programa formativo específico para animadores en el que podrán encontrar las herramientas necesarias para enfrentarse a un personaje o situación desde las claves de un actor mediante la conciencia corporal y expresiva, para que más tarde puedan trasladar ese trabajo al ordenador.

El aprendizaje es eminentemente práctico y tratará de acercarse a los conceptos básicos e imprescindibles de la actuación. El planteamiento fundamental de la formación será incidir en el trabajo en grupo para poder colaborar entre todos y ayudarse unos a otros.

ANIMACTING: LLevamos nuestro taller de acting a Madrid

Por Javi Alfonso.

Actuar es siempre atreverse, dar un paso, pero cuando además no es tu oficio, exige de una valentía extrema. Eso es lo que han hecho los intrépidos alumnos del primer taller ANIMACTING, acting para animadores que Mos Teatre ha realizado en Madrid.

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El reto era el siguiente: proponer nuestro programa específico de interpretación para animadores en un taller intensivo de 12 horas en dos sesiones. Los animadores iban comprendiendo, aceptando y asimilando las claves que se les iban entregando sobre la profesión del actor con el fin de que pudiesen utilizarlas para sus referencias y mejorar su expresión facial y corporal en general.

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Majo y yo les preguntábamos, preocupados por ellos en todo momento, si el ritmo era demasiado asfixiante o si la lluvia de conceptos que caía sobre ellos era abrumadora, la respuesta de los chicos nos mostraba su optimismo y tolerancia hacia unas disciplinas que no se les suponen y que son un mundo desconocido para ellos. Es gracioso cuando afirman que un animador no puede ponerse en la piel de un actor, “el animador es vergonzoso”, dicen. Bueno, ¿y qué? ¿Acaso no hay actores o actrices vergonzosas? La timidez o la vergüenza no tiene nada que ver con aceptar la responsabilidad de querer enriquecer los personajes que creamos y para eso, estaban los alumnos en el taller.

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Un taller, de la duración que sea, es siempre una oportunidad para crear, aprender y divertirse, pero no sólo para los alumnos, sino también para nosotros los docentes, que vemos como generosos, nos entregan algo tan importante como es el talento y aprendizaje.

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Animacting, al igual que todos nuestros proyectos pedagógicos están en continua evolución y para eso, necesitamos de la opinión de los alumnos. Por eso, en todo momento, tras cada ejercicio, les consultábamos cómo vivían el proceso del taller.

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“Nos ha resultado muy completo y útil” coincidían todos los asistentes al curso. No podríamos estar más satisfechos y orgullosos del transcurso de esta última aventura de Mos Teatre.

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El próximo taller de ANIMACTING comenzará en Valencia el próximo mes de abril. A lo largo de los próximos meses iremos anunciando los próximos destinos donde llevaremos nuestro proyecto. Así que… ¡Atentos, Animactors!

Despedimos el primer taller ANIMACTING

Esta semana finalizó el primer taller de Animacting en Valencia. La sensación que nos queda no podría ser más satisfactoria. Los Animactors han dado un salto de fe y se han puesto en la piel de un oficio que no les corresponde (pero que necesitan) para conseguir claves que les ayuden en el desarrollo de la actuación de sus personajes.

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Crear un personaje es una responsabilidad y los alumnos de este taller la han asumido. Han dedicado su tiempo y esfuerzo a descubrir que puede hacer la interpretación por ellos y por su trabajo. El proceso, en ocasiones “extraño” para alguien ajeno a la profesión del actor, les ha llevado a sorprenderse ellos mismos de los resultados obtenidos. Y es que, los matices que han surgido en estas clases han sido inesperados y fascinantes.

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Hablamos de responsabilidad, la de dar la importancia que merece la interpretación para la animación. Una responsabilidad en ocasiones maltratada y malentendida en esta industria, pero que poco a poco, va cobrando el valor que merece.

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Este taller tenía un objetivo complicado, por una parte, era el primer taller independiente de Animacting y casi nos atreveríamos a decir que el primer taller (no intensivo) de acting para animadores con técnicas específicas para animadores, esto como reto para nosotros, Mos Teatre. Y por parte de los alumnos, el reto de ponerse en nuestras manos en busca de resultados. Tenemos que felicitar a estos nuevos Animactors por atreverse, por probarse a sí mismos, por ponerse al límites y por poner la mente en blanco y lanzarse al escenario. ¡Bravo, chicos! Esperamos volver a trabajar con vosotros muy pronto.

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El próximo taller de Animacting tendrá lugar en Madrid los días 21 y 22 de enero de 2017, aquí tenéis la información. A principios de este años que empieza lanzaremos nuevos talleres de Animacting, acting para animadores, así que… ¡Estad atentos!

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ANIMACTING: Taller de acting para animadores en Madrid

Nuestro proyecto de acting para animadores, Animacting, viaja hasta Madrid para realizar un taller intensivo de 12 horas el próximo mes de enero.

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CONVOCATORIA:

Lugar: Espacio en blanco (C/ Mira el sol, 5-7, Madrid)

Fecha: Sábado 21 y domingo 22 de enero de 2017.

Horario:  Sábado de 10 a 14h y de 15 a 19h. Domingo de 10 a 14h.

Si deseas recibir más información sobre este taller de Acting para animadores, envíanos un mail a mosteatre@gmail.com

10% DESCUENTO si realizas la inscripción al taller antes del 31 de diciembre.

 

¿Qué es ANIMACTING?

Mos Teatre ha creado el proyecto Animacting, un programa formativo específico para animadores en el que podrán encontrar las herramientas necesarias para enfrentarse a un personaje o situación desde las claves de un actor mediante la conciencia corporal y expresiva, para que más tarde puedan trasladar ese trabajo al ordenador.

El aprendizaje es eminentemente práctico y tratará de acercarse a los conceptos básicos e imprescindibles de la actuación. El planteamiento fundamental de la formación será incidir en el trabajo en grupo para poder colaborar entre todos y ayudarse unos a otros.

ANIMACTING: Entrevista al animador Doron Meir

Doron Meir lleva más de diez años investigando y enseñando sobre el proceso creativo en el mundo de la animación. Meir, además de ilustrador, diseñador, autor y animador, también ha dirigido varios trabajos para televisión y ha formado parte del equipo creativo en distintos proyectos como Astérix y los vikingos, El Correcaminos, La casa de Mickey Mouse o La oveja Shaun. Actualmente, es el director del departamento de guión en DHX Media, Canadá. También es responsable del inspirador blog: The Creative Process (lo podéis seguir también en su página de Facebook).

Hace poco contactamos con él para que nos regalase unas palabras sobre la importancia de la actuación en la animación a propósito de nuestro programa formativo de acting para animadores Animacting, os dejamos la entrevista:

¿Cómo entraste en el mundo de la animación?
Mi padre tenía esos populares cuadernos de Walter Foster y Preston Blair, y de niño solía copiar sus dibujos. Al crecer, casi se me olvidó todo – hasta que con 20 años vi Aladdin. No se me borró la sonrisa durante tres días, y fui a verla dos veces más. Después, no podía pensar en nada más. Estaba enganchado. Cogí esos viejos cuadernos de nuevo y empecé a practicar, y después de un año de dibujar sin parar, me encontré con un curso nocturno de solo 13 clases en un estudio en Israel. Me lo tomé tan en serio que cuando lo terminé me ofrecieron un trabajo en el estudio. Y desde entonces no he hecho otra cosa.

 

¿Por qué crees que la actuación es tan importante en la animación?

Creo que una buena actuación es uno de los aspectos más importantes y gratificantes de cualquier película, sea animación o acción real. En general, es importante en todas las películas.

¿Qué herramientas expresivas deben tener los animadores al crear a un personaje?

Yo diría que principalmente dos: (1) acostumbrarse a trabajar con simbología visual – por ej. capturar una emoción con una forma visual lo más simple posible; y (2) entender la anatomía facial, para que así tengas un vocabulario facial amplio con el que trabajar, y poder crear formas más creativas/imaginativas y sutiles.

¿Deberían los animadores formarse en interpretación?

¡Absolutamente! Yo hice un curso de interpretación, fue una de las mejores experiencias de mi vida y muy  educativa. Lo más importante que me enseñó es a que no me importara hacer el ridículo. Los animadores necesitan soltarse, en mi opinión.

¿Debería haber alguna diferencia en la formación actoral para convertirse en actor y la formación actoral para convertirse en animador?

No estoy seguro. Si tuviera que apostar por algo, probablemente lo enfocaría más a la improvisación y la pantomima y menos en el texto. Pero no creo que los animadores necesiten ser actores completos. Familiarizarte con la actuación, y tal vez estar en un escenario en frente de un público en directo un par de veces, es todo lo que necesitas.

¿Dónde está el límite entre la caricaturización de los personajes contra sacrificar el naturalismo del cine de acción real?

No sé si hay una respuesta a eso… realmente depende de la historia concreta que intentes contar. Creo que lo más importante a lo que se debería aspirar es la credibilidad. Los Teleñecos, son tan simples, y sin embargo no puedo evitar imaginarme a Gustavo como una persona. Luego tienes personajes como Bambi, tan sutiles y reales que casi parece un documental…y eso funciona también, para ESA historia. Mientras consigas que el público crea en tu personaje como una criatura viviente con una mente propia, yo diría que estás en el buen camino.

¿Crees que en la industria de la animación actual la actuación es tan apreciada como lo estaba en la Edad de Oro? (El Libro de la Selva de Disney, etc)?

Sí, diría que sí lo es. Hace 15 años no pensaba lo mismo. Creo que la industria (especialmente la del 3D) ha sufrido una evolución muy grande en la última década.

Está claro que no hay truco infalible a la hora de ser expresivo en cámara, pero ¿qué ejercicios relacionados con la actuación recomendarías a los animadores?

Diría que simplemente aprender a relajarse, soltarse. Haced algunos ejercicios de improvisación, trabájalo con amigos. No te preocupes por hacer el ridículo. Haz el tonto y no te preocupes por lo que piensen los demás. Esto lleva tiempo y práctica, pero ES algo en lo que puedes mejorar. También si vas a grabarlo como referencia tómate algunos minutos para hacer tonterías y soltarte antes de darle al botón de grabar. Y hazlo muchas veces.

¿Cuál es el error más común cuando los animadores dan vida a un personaje?

Diría que los errores más comunes, o el que más me molesta, es usar los brazos y manos demasiado y olvidarse de utilizar todo el cuerpo como forma. Vuelvo a esa idea del simbolismo que mencioné antes.

Como profesional del 2D y 3D, ¿qué técnica (3D o 2D) crees que dá más énfasis a la actuación? ¿Hay alguna diferencia en la actuación en esos dos diferentes medios?

El 3D te da más control. Puedes trabajar por pases y refinar cada expresión hasta un grado que no es posible en la animación tradicional. El precio que pagas por ello es la flexibilidad: sólo puedes hacer lo que el Rig y el software te permiten hacer. Sin embargo, ambas cosas están cambiando. Harmony (un software de 2D basado en el vector) ahora ofrece a los animadores 2D un alto nivel de control, con toda la flexibilidad del 2D tradicional. Al mismo tiempo, las herramientas de la animación 3D son cada vez más y más sofisticadas, dando a los animadores un nivel de control que solo podían imaginar hace 10-20 años. Incluso la animación stop-motion cada vez está más tecnológicamente desarrollada y da a los animadores más control (me han contado que han hecho unas cosas muy interesantes en Laika con su nueva película Kubo). Así que todo está evolucionando. Es muy emocionante.

¿Cuál ha sido tu experiencia más gratificante en animación o la película de la que estás más orgulloso?

Acabo de terminar de trabajar en el nuevo largometraje de My Little Pony, como Head of Story (Director del Departamento de Guión). Me lo pasé en grande ayudando al director Jayson Theissen y a los guionistas a dar forma a la historia. Los artistas que hicieron el storyboard hicieron un gran trabajo, y el equipo de animación está haciendo cosas fantásticas. Estoy deseando ver el resultado final. Creo que será muy gratificante.

English:

How did you get into animation?
My dad had those famous Walter Foster/Preston Blair booklets, and as a kid I used to copy those drawings. Growing up, I pretty much forgot all about it – until I was 20 and watched Aladdin. Could not get the smile off my face for 3 days, and I went to see it 2 more times. After that, I couldn’t think of anything else. I was hooked. I took those old booklets again, started to practice, and after about a year of just drawing and drawing, I found a night time course (just 13 lessons) in a studio in Israel. I took it so seriously, that when it ended they offered me a job at the studio. And I’ve been in animation ever since.

Why do you think acting is so important in animation?
I think good acting is one of the most important and rewarding aspects of any film, animation or not. I wouldn’t say it’s more important in animation than in Live Action. It’s just important in movies in general.

What expressive tools should have animators when creating a character?
I would say two main things: (1) getting used to working with visual symbolism – i.e. capture a feeling with a visual shape that it as simple as possible; and (2) understanding facial anatomy, so that you have an wide facial “vocabulary” to work with and creating creative and subtle shapes.

Should animators be trained in acting?
Absolutely! I took an evening course in acting, it was (A) one of the best times of my life, and (B) very educational. The most important thing it taught me was not to be afraid of making a fool out of myself. Animators need to loosen up, in my opinion.

Should there be any difference between acting training to become an actor and acting training to become an animator?
I’m not sure. If I had to take a guess, I would probably focus more on improvisation and pantomime and less on textual stuff. But I don’t think animators need to be full-fledged actors. Getting yourself familiarized with acting, and mabye being on stage in front of a live audience a couple of times, is really all you need.

Where is the limit in the caricaturization/characterization of characters vs sacrificing the naturalism in a live action film or theatre play?
I don’t know that there’s a real answer to that… it really depends on the specific story you’re trying to tell. I would say believability is the thing to go for. The Muppets are SO simple and yet I can’t imagine Kermit not being an actual person. Then you have stuff like Bambi, so nuanced and real it almost feels like a documentary… and that works too, for THAT story. As long as you get the audience to believe in your character as a living breathing thing with a mind of his/her own, I’d say your’e good.

Do you think that in the current animation film industry acting is as much appreciated as it was in the Golden Age (Disney’s Jungle Book, etc )?
Yes, I would say it is. 15 years ago I did not feel the same way. I think the industry (3D especially) made some huge leaps in that area over the last decade.

It´s clear that there is no infallible trick to be expressive on camera, but what exercises related to interpretation would you recommend animators?
If I understand the question correctly, I would say probably just learn to loosen up. Do some improv exercises, work with friends. Don’t worry about making a fool out of yourself. Be silly and don’t worry about what others think. This takes time and practice, but it IS something you can get better at. Also, if you’re recording reference, take a few minutes to just do stupid stuff and loosen up before pressing REC. And do it many times.

What is the most common mistake when animators give life to a character?
I would say the most common mistakes, or at least the one that bug me the most, is using the arms and hands too much and forgetting to use the entire body as a shape. It goes back to that symbolism idea I mentioned earlier.

As a 2D and 3D professional, which technique (3D or 2D) do you believe gives more emphasis to performance or acting? Is there any difference in acting in those two different mediums?
3D give you more control. You can work in passes and refine that expression to a degree not possible in traditional animation. The price you’re paying for that is flexibility: you can only do what the rig + software allow you to do.
Both of these things are changing, however. Harmony (a vector-based 2D software) now gives 2D animators a very high level of control, along with all the flexibility of traditional 2D. At the same time, 3D animation tools are getting more and more sophisticated all the time, giving animators a level of control they could only dream of 10-20 years ago. Even stop motion is getting more high-tech and giving animators more control (I hear they did some pretty interesting things at Laika with their new film, Kubo). So the whole thing is evolving. It’s pretty exciting.

What has been your most satisfying experience in animation or the film which you are most proud of?
I just finished working on the new My Little Pony feature film, as Head of Story. I had a blast helping director Jayson Theissen and the writers shape the story. The storyboard artists did a great job, and the animation team is doing some pretty amazing stuff right now. Looking forward to seeing the final result – I think it’s going to be very rewarding.

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Taller de acting en Mr. Cohl

Por Javi Alfonso.

El pasado fin de semana viajé hasta Madrid para asistir al taller de Acting para animadores que organizaba Mr. Cohl, la productora/academia de Belli Ramírez y Rocío Pérez dedicada a la formación y asistencia a la producción en la animación. El taller lo impartía la actriz Ana Sala, profesional como la copa de un pino y profesora desde hace más de una década en la RESAD.

En Mos Teatre hace tiempo que mediante nuestra investigación y experiencia nos hemos especializado en talleres y cursos de acting para animadores trabajando codo con codo junto a estos profesionales y ésta era una oportunidad única para compartir impresiones y puntos de vista y porque nunca hay que dejar de aprender y reciclarse.

La experiencia no pudo ser mejor. Como el único actor del grupo tuve una nueva oportunidad de colaborar con los animadores cuya profesión tanto me fascina.

Ana nos transmitió, desde su pasión y humildad, los principios más básicos de la interpretación, comenzando por el propio impulso orgánico del actor para acabar realizando una improvisación completa que perfectamente podría tratarse de un acting de referencia para ser utilizado en una secuencia animada.

Los compañeros animadores confesaban al final del curso (que ya habían mostrado su interés al asistir al taller) que se daban cuenta de lo imprescindible que resultaba tener una formación actoral para dotar a sus personajes de expresividad y al fin y al cabo, para hacerlos únicos.

Como actor, compañero y alumno ha sido una experiencia maravillosa y enriquecedora. Una vez más, bravo por esta iniciativa y por apostar por la especialización y profesionalización en el sector de la animación con aspectos tan importantes y que van tan unidos a ella como la interpretación.