acting para animadores

Talleres Animacting en Barcelona y València

¡¡Animactors!! ANIMACTING, nuestro proyecto formativo de ACTING para animadores vuelve a la carga.
Refuerza tus recursos expresivos y gana confianza ante la cámara para crear unas mejores referencias para tus personajes.
¡Dos nuevas convocatorias!

Talleres intensivos:
B A R C E L O N A – 26 y 27 mayo.
V A L È N C I A – 6 sesiones Abril-Mayo

Inscripciones e información en
mosteatre@gmail.com

ANIMACTING es un proyecto de Mos Teatre.

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curso interpretacion para cine

Nuestra amiga la cámara

Por Javi Alfonso.

Hace poco que hemos arrancado el segundo trimestre del curso académico de Teatro de Mos Teatre en València y lo hemos hecho con todas las ganas e ilusión que cabía esperar. Después de dar un paseo por el lenguaje de la tragedia teatral, hemos decidido abordar un aspecto de la actuación que nos apasiona y ocupa desde nuestros inicios como investigadores teatrales: la formación de interpretación para cine, o la actuación para la cámara.

Para algunos era la primera vez y para otros una de las pocas ocasiones en las que se habían situado frente a una cámara. Las herramientas que hemos ido adquiriendo en lo que llevamos de formación nos llevaban a una actuación más “hacia fuera” comprendiendo una actitud corporal, verbal y gestual propias del medio teatral. Ahora, todo cambia. La energía es la misma, pero codificada de otra manera. Todo lo que antes (aún con delicadeza) lanzábamos al público ahora se lo tenemos que ofrecer a la cámara con suavidad para que sea nuestra nueva amiga.

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Con muy poco que le ofrezcas, la cámara te querrá para siempre” decía el maestro Michael Caine. Por esta afirmación, entre otras cosas, nos gusta denominar a la cámara como “nuestra amiga”. La distancia con el actor o actriz se estrecha y ganamos intimidad. Sobre esto y el concepto de contención, hemos estado investigando estos días y es lo que nos ocupará lo que queda de trimestre en lo que pretendemos sea una formación intensiva, pero completa para la preparación del actor/actriz.

Las actrices y los actores lo están dando todo y las prácticas están teniendo unos resultados de lo más interesante. Aprendemos unos de otros y sobre todo, disfrutamos del proceso.

taller animacting tenerife

Animacting en Tenerife

El animador no ha de dibujar movimientos, ha de dibujar sentimientos” con esta frase de la leyenda de la animación Milt Kahl empezábamos el último taller Animacting, acting para animadores de Mos Teatre.

acting para animadores

Hace unos días, Javi Alfonso viajaba hasta Tenerife para impartir uno de nuestros talleres de interpretación para animadores de la mano de la escuela Barreira y gracias a la gestión de la asociación SAVE de Tenerife y el apoyo de la Tenerife Film Comission y la Fundación MAPFRE Guanarteme que han hecho posible ésta y otras iniciativas formativas orientadas hacia la animación.

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Los “Animactors” como nos gusta llamarlos, se pusieron sus trajes de actores y actrices y asumieron de una forma valiente, casi temeraria la propuesta que les lanzábamos. La formación ha estado concentrada en 5 sesiones intensivas a lo largo de una semana y buscaba acercar a los profesionales, estudiantes y otros interesados por el mundo de la animación a los principios básicos de la actuación y a los procesos que se requieren para adquirir herramientas y recursos expresivos sobre todo con el objetivo de comunicar y ayudarlos en su trabajo de construcción de personajes.

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La experiencia ha sido muy enriquecedora. Nuestro taller intenta, en la medida de lo posible, detenerse en las necesidades de cada uno de los participantes y atendiendo a los problemas e inquietudes que les pueden ir surgiendo, sobre todo, a la hora de grabarse sus vídeo referencias. Cada uno venía de un sitio: 2D, 3D, diseño, ilustración… pero todos tenían claro que necesitaban continuar creciendo y enfrentarse al reto que les hemos propuesto.

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A lo largo de esta semana de formación, nos ha dado tiempo a conocernos un poco y estrechar esa relación actuación-animación. Tuvimos una conversación especialmente interesante sobre el objetivo de un animador cuando afronta el trabajo ante la cámara; normalmente, el animador/a va a las poses, poses que queden bien y que tienen como soporte los principios de la animación, pero concluíamos en que no podemos empezar la casa por el tejado, esas poses como todo movimiento, acción y emoción necesitan un estímulo, una motivación. Sin ella, los movimientos de nuestro personaje siempre serán artificiales. Por esto, es tan importante la actuación.

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Gracias una vez más, Animactors, por acercaros a ese acto de generosidad que es la interpretación. Y gracias también Tenerife por acogernos con tanto cariño. ¡Allá donde se nos necesite, allí estaremos!

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La máscara del actor

Por Javi Alfonso.

Desde los orígenes del teatro, utilizamos máscaras para representar personajes. En el teatro tradicional japonés se sirven del maquillaje para adoptar una u otra personalidad. Pero, ¿Qué ocurre si utilizamos una máscara en un ejercicio actoral sobre la expresión?

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En una clase del curso de teatro de Mos Teatre en València decidimos hacer el experimento. Ante un pequeño y breve desconcierto, les entregamos a los jóvenes actores una máscara, una más precaria, pero similar a las utilizadas por el maestro francés Lecoq en sus sabias enseñanzas. Les pedimos que hiciesen una improvisación con un compañero que actuaba sin máscara y pudiendo expresarse tanto física como verbalmente. El actor o actriz que llevase la máscara únicamente podría hacerlo con su cuerpo, ni con el rostro ni con su voz.

En un principio, surgió el conflicto de mostrar únicamente una interpretación (entiéndase como traducción) simultánea en una preocupación del desenmascarado por entender primero él y luego el público lo que estaba tratando de expresar su compañero.

Pero después surgió la clave: la comunicación. Los actores se olvidaron de la máscara y empezaron a expresar y a transmitir; entre ellos y a los que éramos testigos del experimento.

curso de teatro valenciaAcabábamos la sesión haciendo un breve ejercicio sobre las emociones básicas, pero con la máscara. ¿Qué le ocurre a nuestro cuerpo cuando intenta transmitir miedo, alegría, tristeza o ira pero no puedo hacerlo mediante la expresión facial? El cuerpo se pone en marcha y empieza a lanzar señales con las manos y la actitud general para que entendamos lo que le ocurre. El resultado fue, cuanto menos, asombroso.

curso de teatro valenciaEsto nos hace reflexionar. Quizá cuando tenemos una imposición o un corsé, ya sea un personaje determinado o una composición física o incluso una máscara, el trabajo del actor o la actriz consiste en encontrar la libertad. Libertad para volar, crear y actuar adaptándose a esa nueva condición, que nos puede proporcionar unos matices que no esperábamos.

Surgieron situaciones y emociones maravillosas. Gracias a todos vosotros los alumnos por prestaros a una nueva locura de Mos Teatre y por asistir a este experimento tan interesante y enriquecedor.